Catalejo digital
El 22 de agosto de 1994 en Bristol, Inglaterra, Dummy, álbum debut de la agrupación de Reino Unido: Portishead, conocía la luz pública y se volvió en un producto de alta gama en la cultura popular y con reconocimiento entre especialistas de la música. Hace 30 años, la sensación introvertida de rebeldía y expresión en contra de lo establecido, fue el parteaguas para que el género trip hop brotara en la escena urbana local. El proyecto se consagró por su conceptualización musical, orgánica y ambiental del blues lento, guiado por voces tristes y desgarradoras, pero ejecutadas a la perfección con líneas de jazz y soul. Entre beats hiphop con scratches y cambios rítmicos nos cuenta historias vigentes que fueron encapsuladas de forma extraordinaria.
Jorge G. Bogarin
Cleo Sol es sutil, delicada y espiritualmente reconfortante para sanar y descansar entre ritmos de jazz, R&B y destellos pop. La británica Cleopatra Zvezdana Nikolic, mejor conocida como Cleo Sol, es una compositora y cantante que trae consigo momentos y sensaciones nostálgicas. Acompañada del productor Dean Josiah Cover aka Inflo ha logrado expresarse a través de ritmos, algunas veces suaves y otras bailables, pianos envolventes y guitarras acústicas. Sus voces poderosas se amalgaman en una artista con talento y hambre de hacerse notar, creando productos deliciosos para todo momento.
Jorge G. Bogarin
RECOMENDACIÓN
Los ingleses Black Country New Road, son apenas unos jóvenes de alrededor de 25 años que parecen tener claro el lugar en el que se encuentran y hacía dónde se dirigen. El sexteto originario de Cambridge tuvo la importante baja en 2022 de su vocalista y antiguo líder, Isaac Wood. Se rumoraba el fin de la banda. Sin embargo, May Kershaw, tecladista hasta ese momento, decidió tomar la batuta y ser una de las front-woman del grupo. Con incertidumbre sacaron un disco en vivo que agradó tanto a la crítica como al público. Live at the Bush hall es digno de escucharse de principio a fin, aunque lo más interesante llega en el track número 7 del álbum, “Turbines/Pigs”, canción dividida en dos actos, que relata la historia de una bruja salida del bosque. Empieza con el piano suave de May seguido de un violín que se va fortaleciendo de más instrumentos. Los demás integrantes se sientan cerca de sus compañeras haciendo una especie de ritual donde interactúan y platican, mientras ellas continúan con la interpretación. La flauta es bienvenida y entran a un mundo más mítico donde la fuerza de la pieza va aumentando conforme avanza. El punto cumbre de la canción llega con el crescendo de todos los instrumentos y el piano pasa a un segundo plano con la batería de Charlie Wayne en una clase magistral de cómo tocar el instrumento. No son muchas las bandas que en la actualidad tengan un compromiso completo por tratar de sonar lo mejor que puedan en vivo y conectar con el público al mismo tiempo. Black Country New Road es una promesa joven, con un camino prometedor por delante pues parece ser solo su comienzo.
Gustavo Alfonzo
Foto: Cortesía
Yuval Noah Harari
Debolsillo, 2024
Sapiens. De animales a dioses es una clase de física, biología e historia sobre el fuego, la formación de la tierra, las primeras organizaciones sociales y las revoluciones en el mundo: la cognitiva, la agrícola y la científica.
Es un ensayo en el cual Yuval Noah Harari cuestiona un día en la vida de Adán y Eva, el olor del dinero y el posible final del homo sapiens, un animal insignificante que «se ocupaba de sus propias cosas en un rincón de África» hace 70 mil años, que hoy está a punto de convertirse en un Dios, al adquirir las capacidades divinas de la creación y la destrucción.
Noah es un profesor, historiador, filósofo y escritor israelí que combina la historia, la filosofía y la ética con la investigación científica.
Ifigenia en Orem
Agosto 30, 20:30 horas
Conjunto Santander de Artes Escénicas.
Julián Lee Quartet
Septiembre 5, 21:00 horas
Conjunto Santander de Artes Escénicas.
Revelaciones
Finaliza el domingo 27 de octubre, a las 19:00 hrs.
MUSA
Todas nosotras
Septiembre 7, 14, 21 y 28, 19:00 horas.
Estudio Diana
Los thrillers de detectives suelen girar alrededor de una atrapante historia violenta, de asesinatos, robos, secuestros, etc. Por lo que cuando encuentras una historia de detectives e investigaciones que no versa en torno a un acto delictivo suele ser realmente refrescante. La sudestada, cuyo título hace referencia a «Viento fuerte que desde el sudeste impulsa el río de la Plata sobre la costa», tiene relevancia en la trama de esta cinta argentina que podríamos denominar un film minimalista.
Juan Carrasco, en uno de sus primeros papeles protagónicos en cine, da vida a un detective privado que es contratado para seguir a una mujer de quien su esposo sospecha infidelidad. La película nos lleva por un lío de carácter más existencialista que físico, presentando escenas de danza que recuerdan a las últimas cintas de Carlos Saura, en donde el clímax dramático es representado con una danza enigmática, sin diálogos ni más explicaciones.
La sudestada es un ejemplo más de cine latinoamericano interesante, arriesgado y bien ejecutado tanto en forma como en fondo. Se encuentra disponible en nuestra Cineteca FICG.
Jair Ponce
La vida misma
La música no es solamente mi actividad profesional, es mi vida, es el motor.
Texto: Laura Sepúlveda