Los medios audiovisuales han modificado sus formas de creación a partir de las innovaciones tecnológicas; el cine, las series de televisión y las caricaturas cada vez son más cercanas a los videojuegos. Es por ello que a la edición 39 del Festival de Cine en Guadalajara (FICG39) se integra FICGames, para conocer las formas de creación y proyectos que esta industria realiza a partir de narrativas similares a las cinematográficas.

En colaboración con la University of Advanced Technologies (UNIAT), tuvo lugar el panel “La narrativa en las cinemáticas: contando historias sin palabras”, con la participación de los animadores Alberto Coronado, Alejandro Mozqueda; el desarrollador de videojuegos David Ville y el diseñador sonoro Guido Arcella.   

La oportunidad de abrir paso a narrativas diversas es interesante, dijo Enrique Cruz, moderador del panel, debido a que todo se encuentra en constante cambio y es necesario entender que las herramientas del cine de animación son muy similares a las de la industria gamer, y que un área no se encuentra peleada con otra.

“Es importante resaltar que los videojuegos, al contrario del cine, tienen una narrativa pensada en el enfoque de desarrollo. Siempre se debe pensar en cómo se verá, cuál será la función del sonido, el diseño de los personajes y nunca se priorizará el lenguaje; no nos interesa saber si será en español, inglés o se traducirá del chino, sino que nuestra narrativa debe contar la historia a partir de todos los recursos sensoriales”, dijo Alberto Coronado.

En la creación de videojuegos la lengua se transforma y la manera de expresión e interacción se realiza a partir de otros sistemas, los cuales también son recursos cinematográficos que se han visto favorecidos con la creación de tiempo real propuesta por los videojuegos.

“Con el tiempo los videojuegos tomaron cosas del cine y el cine se apropió de recursos de los videojuegos, por lo que ahora podemos convertir piedras en diamantes en cualquiera de las dos industrias”, agregó Coronado.

“Para que una animación sea buena necesita años de estudio, autoconocimiento de expresión corporal y emocional, ya que se trabaja con el mecanismo del cuerpo para la creación y debemos expresar sin palabras”, dijo Alejandro Mozqueda.

En cuanto a la parte de desarrollo, David Ville señaló que la interactividad es uno de los pilares para tener un buen producto final, por lo que es necesario conocer el guion del proyecto, crear una narrativa visual y modificar en tiempo real los panoramas para adaptarlos a todas la variantes que puedan existir según los espectadores que tendrá cada proyecto.

Guido Arcella, diseñador sonoro, músico y compositor profesional, dijo que “en la creación de los videojuegos todos los que participamos debemos de estar en sintonía. Existen historias lineales y otras que no lo son, y el sonido dependerá de cómo se muevan los personajes, de las probabilidades que existan con respecto a los distintos jugadores, al tono del contexto y a la ilusión que vuelve inmersiva la experiencia a partir del uso de sonidos, sombras y música”.